DESAMOR, de Walcyr Carrasco no Rio

Sinopse                     

DRAMA - Em um boteco sujo de um bairro popular, taxista machista e misógino que não consegue amar ninguém (Dionisio Neto) tenta entender a atitude de um dos seus passageiros e repensa sua vida. Em meio a cervejas e pastéis frios, ele trava um diálogo solitário com a lembrança deste homem nobre que, através de um gesto de generosidade, o faz repensar toda sua trajetória de vida e levá-­lo à redenção de seus valores morais e éticos. Durante o tempo em que passa ali, ele é atendido por uma garçonete (Jade Diniz). Sua sofrida história de vida, o filho que rejeita e que quer estudar violino, a ex-­mulher que tira-­lhe dinheiro, e  sua filosofia barata de vida são questionados e seus valores repensados em um texto realista com tom contemporâneo carregado de poesia e emoção. Durante o transcorrer da ação, vários temas relevantes são colocados em cena: amor, preconceitos, paixão, espiritualidade, compaixão, condicionamentos sociais, família, redenção, entre outros. 

DESAMOR apresenta uma nova fase do autor Walcyr Carrasco, que adentra na sombra do imaginário de seus personagens, fazendo com que eles exponham tabus sociais longe de todos os maniqueísmos. Apenas o humano em estado bruto, cru, expondo suas idiossincrasias, em escrita contemporânea seca, visceral e poética.

A direção de Lucia Segall em uma montagem realista que privilegia a direção de ator e a construção detalhista das personagens através do método Lee Strasberg, utiliza-­se de recursos cênicos minimos em contraposição com o barroquismo poético, seco e cortante da dramaturgia de Walcyr Carrasco.

Os figurinos, também realistas. Ele usa branco em roupas justas, com anéis, correntes e crucifixo. Ela usa um figurino colorido, popular e excessivamente sensual com muitos acessórios, maquiagem carregada. A trilha sonora é composta por música erudita e popular. A cenografia ambienta um boteco sujo criada por David Schumaker – no chão um círculo amarelo fosforecente de giz ,uma mesa e duas cadeiras amarelas, faz com que as atuações e o texto sejam os focos principais. Um recorte ao mesmo tempo real e minimalista do universo da cena.