Contribua com "Ancestrais"

“(...) o primeiro grupo social que fazemos parte é a família, exatamente quem nos dá o nosso nome. Nosso primeiro nome (prenome) nos diferencia de nossos familiares enquanto o último (sobrenome) nos iguala a eles.

Diferença e igualdade. É a primeira noção de identidade, vamos nos diferenciando e nos igualando conforme os vários grupos sociais que fazemos parte”.

Nessa citação de Antonio da Costa Ciampa no livro As Categorias Fundamentais da Psicologia Social, ele nos dá um parâmetro entre a diferença e a igualdade e como isso pode afetar as relações sociais.

A partir desse pensamento, a Cia Atma utiliza o teatro, a música, as dinâmicas, as vivências, as contações de histórias como forma de localizar o indivíduo e sua totalidade e potencialidade enquanto ser humano. As linguagens artísticas se transformam em um instrumento que viabiliza ao indivíduo uma forma de resgate de sua identidade, suas vontades, escolhas, seu eu.

“Ancestrais”, primeiro resultado da pesquisa da Cia. de Teatro Atma e, uma parceria com o diretor e dramaturgo Alfredo Tambeiro, é uma amostra dessa pesquisa e mergulho nas  tão infinitas questões sobre o ser, o eu e o outro,um aprofundamento na psique humana, nas relações e seus sentimentos.

Sinopse

“Ancestrais” uma peça, ao mesmo tempo, realista e poética , onde o moderno conversa com o antigo. Um trabalho de pesquisa que mergulha no universo familiar e nos arquétipos de 3 irmãos ( 2 irmãs e o irmão caçula) e na grande familia que, todo dia 8 de dezembro comemora uma promessa feita há muitos anos, pela primeira ancestral desse núcleo.

Nesta data um integrante , o qual possui o dom da visão ( vê o futuro), abre as portas de sua casa numa grande festa.  A questão é que, uns dias antes desta festa, problemas surgem, acertos de contas vem a tona,  assim como pessoas retornam.

Esse primeiro resultado de trabalho da Cia. Atma em parceria com o diretor e dramaturgo Alfredo Tambeiro,  é uma amostra de pesquisa e mergulho nas tão infinitas questões sobre o ser, o eu e o outro,um aprofundamento na psique humana, nas relações, nos sentimentos e na ancestralidade.

SOBRE O PROCESSO DE CRIAÇÃO

O processo de montagem escolhido nesse primeiro trabalho, assim como a própria linguagem artística  do grupo, foi o universo da criação coletiva; a partir de jogos teatrais, improvisações, temas levantados pelos atores e pelo diretor. Diretor convidado pela Cia principalmente por sua proximidade com os HQs,  as questões mundanas e de relações humanas. A obra é composta de partes e diferentes pessoas, cada indivíduo dentro do processo de montagem tem que se colocar, pensar no que está criando, se responsabilizar por cada etapa: o texto, a cena, o figurino, a música etc; são criados coletivamente a partir da experiência de vida de cada um e são direcionados e estruturados por Alfredo Tambeiro. Entendem a arte como aquilo que leva o ser humano a sentir prazer na atividade, ter consciência do seu processo criativo, da importância que tem em trocar com o outro e a vivência baseada na igualdade e não na autoridade. O que a arte tem a ofertar para conceitos como liberdade, igualdade, fraternidade e direitos humanos é algo concreto. A criação artística é o trabalho da sensibilidade, executado com prazer. O amador não é o consumidor – lembrou o crítico cultural Roland Barthes: “O contato entre o corpo do amador e a arte é muito estreito, presente. É o que há de belo, e é aí que está o futuro”. É nesse sentido nosso trabalho: abrir a pessoa para a percepção. Abrir a imaginação. Abrir para o afeto. Abrir a relação de pessoa para pessoa. Abrir para a inserção renovada na família, na comunidade e na cidade.

Acreditam que o processo artístico tem que possibilitar a expressão de cada pessoa dentro da construção artística para que a obra, seja reflexo do grupo que a construiu e, que só assim, dialogará com a platéia. Por isso, o espaço é visto pelos atores da Cia como um canal importante dentro do trabalho, ele pode servir de elo entre diferentes pessoas presentes durante aquela manifestação; a fim de possibilitar outros pontos de vistas.

“(...) O lugar teatral é o espaço de uma ação, de um acontecimento apresentados por homens, seja essa ação mímica ou falada; reunião de atores, de técnico e de público. É a criação de uma comunidade de atores e espectadores que se encontram face a face por um determinado tempo, o tempo de uma manifestação, da qual eles querem participar de maneira diferente. É um espaço de mudança. O espaço teatral pode ser qualquer lugar: o teatro que estamos acostumados a ver, a rua, uma praça pública, o adro de uma igreja, um parque, uma fábrica, um ginásio, uma sala, etc. é a representação que dá ao espaço seu caráter teatral.”       (Serroni)

Optam pela ocupação de espaços alternativos e arenas, além, claro, do palco italiano como um meio de aproximar atores, platéia e ação, fazendo desses espaços um canal onde a arte possa fluir e, gerando a partir disso uma relação de igualdade, não aquela que disfarça diferenças sociais, mas que dá voz e possibilidade de argumento para quem está esquecido. O momento da apresentação é um lugar onde a divisão de classes deixa de impor a voz do opressor para libertar a expressão. É importante observar como pessoas diferentes relaxam e ficam lado a lado comungando de uma mesma experiência. Quando chega o final do espetáculo o aplauso é que ajuda a transformar aquele espaço em um ambiente vivo onde o som ultrapassa o cimento. O teatro que compreendemos é um teatro que questiona, que revela relações e que provoca sensações, não é estático é participativo. Queremos pensar e ambientar o espaço, sensibilizando para o sonho, arte, expressão, diálogo, individualidades, diferenças e, enfim, os componentes todos que dão sentido ao que chamamos de humanidade.

Vivemos uma nova onda de conflitos bélicos mundiais, crescimento do terrorismo e da violência e da intolerância nos principais centros urbanos do mundo. Cada vez menos nos relacionamos com os outros. A velocidade da engrenagem econômica dilacera as experiências humanas. As relações são plastificadas, não nos aprofundamos nelas e se o fazemos podemos encontrar o inferno; porque faltam ferramentas que só são possíveis com o aprofundamento de informações, experiências emocionais e convivência mediada, dialogada.

E, é no universo do núcleo familiar que a peça teatral “Ancestrais” chega para trabalhar e discutir as relações humanas, mitos, arquétipos familiares entre outras questões pessoais . Quais os conflitos que vivenciamos no dia a dia nos mais diversos âmbitos ? Como entramos em contato com a nossa ancestralidade ? Que e quais questões permeiam o indivíduo na relação com o outro, consigo e com o grupo ? Lembranças e memórias ! Relações familiares e de intimidade ! Como lidamos com os ganhos, as perdas e as suas consequências  ?