William Despedaçado

William Despedaçado é uma peça-festa! Na rua, uma trupe de atores dança a vida e a morte, a alegria e a tragédia, em uma celebração às avessas de nossos dias atuais. A montagem explora temáticas como o poder, dinâmicas entre realidade e aparências, e a violência, problemáticas e características amplamente presentes nas obras de William Shakespeare e nossa contemporaneidade. O espetáculo tem a diversidade e a colagem como princípio, criando remixes entre personagens de Shakespeare e a as ânsias sociais e artísticas que movem o grupo. Para isso, nada mais justo que usar a rua como palco e o público como parte da celebração.

Durante o segundo semestre de 2016, realizaremos 10 apresentações em diferentes localidades da cidade de Porto Alegre.

A autonomia de materiais é de extrema importância para a realização desta meta.

As datas serão definidas conforme a disponibilidade dos artistas e dos locais de realização. O intuito é agregar a eventos e causas, ao movimento já existente na rua, assim como abrir espaço para que novos sejam criados.

Quer conhecer nosso trabalho?

Não precisa esperar. Estamos em cartaz pela mostra TPE da UFRGS durante todo o mês de maio, as quartas-feiras às 12h30 e 19h30.

Ser ou não ser uma breve descrição

 William Despedaçado é o encontro universal e mágico que se dá entre público e espectador. É o sonho realizado dessa trupe de artistas do Kháos Coletivo, um sonho saboroso e cheio de paixão. Nascemos há pouco tempo, e ainda estamos engatinhando rumo à nossa liberdade artística. Porém, para levar teatro para todos os cantos, tentando abarcar os mais variados tipos de espectadores, precisamos de uma ajuda daqueles que sabem o quão vital é a arte nas nossas vidas.

William também não é uma peça de Shakespeare, mas sim uma inspiração Shakesperiana. Shakespeare é nosso amante, o beijamos mas não nos tornamos seus personagens, e sim contruimos as versões contemporâneas que nos tocam sentimentalmente, politicamente, socialmente... Cada ator criando uma dramaturgia do corpo e da palavra que entre em cena para brincar. Somos repletos de desejo de transformação, recebendo e trocando com os espectadores constantemente. Somos um ser ou não ser, somos uma peça cheia de vida e morte, de som e fúria.

Somos feitos da mesma matéria dos sonhos, agora nos ajude a trazê-la cada vez mais para a realidade.

William Despedaçado é um espetáculo que utiliza as peças de William Shakespeare como matéria prima através do recurso do remix e mashup. A menção da cultura remix é uma peça chave para o grupo. O termo, cunhado pelo estudo das teorias de comunicação de massa, significa a possibilidade que as novas tecnologias trazem de recortar, copiar e colar a música, as imagens, os vídeos e a cultura como um todo. Buscando o termo como filosofia, William Despedaçado apropria-se do mashup durante todo o espetáculo. O grupo utiliza-se do remix na trilha sonora autoral, mas também como ferramenta de colagem de camadas sobrepostas de materiais. Como por exemplo, misturar textos de Shakespeare com textos autorais criados pelos atores, resultando em um produto criativo cheio de mesclas e sobreposições. Também os estilos de atuação ora são mais densos ora cômicos, ora mais teatrais ora musicais, compondo uma combinação de diversos gêneros. O mashup compõe a estética da peça, sendo presente não somente na forma do espetáculo, mas também em seu conteúdo.

Assalto ao espaço público e sua importância

A encenação "assalta" os espaços públicos, ocupando-os e dando visibilidade a eles. O assalto cênico é uma forma de adentrar o espaço, de ocupá-lo, de ressignificá-lo artisticamente, dando perceptibilidade ao local através do teatro, no caso deste espetáculo. Assim, o assalto democratiza esses lugares ao pegar o público desprevenido, de surpresa, lembrando às pessoas que aquele espaço lhes é de direito. Levar o teatro para espaços de trânsito é uma forma de criar um evento gerador de um momento de comunhão e pausa da cultura apressada e agitada dos centros urbanos, fazendo com que o cidadão possa habitar aquele espaço e percebê-lo.

Relevância social, política, espiritual da peça

Traz-se à cena diversos assuntos pertinentes a serem discutidos – questões de gênero, sexualidade, feminismo, disputa de poder, corrupção, aparência e realidade - temas sempre atuais e de necessária reflexão. Essas questões latentes foram retiradas das peças de Shakespeare, despedaçadas, e costuradas a pele dos atores.

Há um remix entre os personagens e as ânsias sociais dos artistas performers. Por exemplo, os personagens de Ofélia, da peça Hamlet, e de Lady Macbeth, da peça Macbeth, trazem à tona a luta da mulher por sua voz e poder. Ofélia é despedaçada e interpretada por cinco atrizes, que trazem em seus discursos e movimentos diferentes formas do poder feminino. A personagem de Catarina, de A Megera Domada, coloca em questão a sexualidade e os padrões conjugais. Hamlet vem para falar de corrupção, colocando a dúvida na crença do sistema. Romeu e Rosalinda torna-se um casal homossexual de homens, que tratam da questão de identidade de gênero, de preconceito, e da aceitação de todas as formas de amor. Assim, compôs-se um mashup de temáticas e peças shakespearianas, com muita música e dança, para trazer o público à rua e à celebração, refletindo sobre todas essas problematizações contemporâneas.

A recepção dos espetáculos também fez o grupo perceber a pertinência da peça e como ela envolve as pessoas, que dançam e cantam junto com os atores. Dessa forma, pode-se compreender o que funciona no espetáculo e o que precisa ser melhor trabalhado para conquistar os objetivos de universalidade e celebração. A peça foi absorvida pelo veículo da internet, havendo conteúdo em vários websites, reportagens, fotos e comentários nas redes sociais. Houve até mesmo divulgação positiva em websites estrangeiros. Percebe-se assim, o efeito universal e globalizado do espetáculo, e sua corporeidade e musicalidade como formas de ser compreendido além do idioma.

Como surgimos, de onde viemos?

William Despedaçado surgiu dentro do Departamento de Arte Dramática da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, sendo realizado por estagiários do curso de teatro - Estágio de Atuação I e II de Carina Corá e Estágio de Direção II de Kevin Brezolin. O trabalho contou com orientação das professoras Patrícia Fagundes, Celina Alcântara e Marcia Donadel. O processo ocorreu com a realização de um laboratório com quinze atores, com duração de nove meses, ao longo do ano de 2015. Explorou-se a musicalidade, a corporeidade, uma linguagem de rua popular, mas ao mesmo tempo pop urbana, que trabalha desde as palavras de Shakespeare às gírias. Ocorreram três apresentações do espetáculo no campus central da UFRGS, e outras duas apresentações em festas de rua na cidade de Porto Alegre, a feira Me Gusta e Ocupa Cais Mauá.

Por que a rua?

Levar Shakespeare para a rua já é em si uma busca pela democratização das peças deste autor, que é tão vital para o teatro e para a humanidade. Recortando textos e temáticas atemporais pertinentes para o grupo em relação ao atual cenário político, busca-se a aproximação do público com a obra do autor. Mesmo já sendo um teatro que vai para a rua, procurou-se uma maneira não convencional de fazê-lo, através dos mashups e da festa. Esta é uma forma de aproximar ainda mais a encenação do público, uma maneira de chamar a atenção das pessoas. Através da celebração, os espectadores se sentem parte ativa do espetáculo, e acabam se divertindo ao refletir. Eles são tocados pela música, pela dança, pelo contato físico com os atores. Além de atrair pessoas que não iriam ao teatro ou parariam para assistir uma peça de rua nos moldes convencionais. É o diferencial do grupo, como jovens brasileiros, estudantes de teatro, amantes de Shakespeare, de samba, funk e rockn´roll, assaltar a rua, assaltar os lugares e levar as pessoas pela mão para festejar.

Recompensas

Independente da verba arrecadada, o grupo realizará 10 apresentações no segundo semestre de 2016, em diferentes locais de Porto Alegre, a serem definidos conforme demanda.  

Ficha Técnica:

Direção, DJ, Trilha Sonora Original: Kevin Brezolin

Elenco: Alessandra Bier, Ana Girardello, Bianca Zampieri, Bruna Casali, Carina Corá, Cecília Peruch, Júlia Santos, Leonardo Jorgelewicz, Lígia Meyer, Luiz Manoel Oliveira Alves, Pedro Schilling, Regina Ferrari e Thainan Rocha

Iluminação: Phillipe Coutinho

Assistencia de direção: Silvana Rodrigues.

Dramaturgia: O grupo, baseando-se nas obras "Hamlet", "Romeu e Julieta", "Macbeth", "A Megera Domada" e "Como Gostais", de William Shakespeare

Figurino e Maquiagem: O grupo.

Arte Gráfica: Anderson Bier

Originado nas disciplinas "Estágio de atuação II" e "Estágio de montagem II" do Departamento de Arte Dramática do IA/UFRGS

Orientação de atuação: professora Márcia Donadel (DAD-IA/UFRGS)

Orientação de direção: professora Patrícia Fagundes (DAD-IA/UFRGS)